Resumen
La presente tesis se origina en base a una investigación en el campo de la abstracción, que tiene como objetivo generar una interacción entre el medio escultórico y el medio pictórico. El hilo conductor es el análisis de los conceptos de vacío, espacio y forma, llevándolos a la obra artística desde un estudio de elementos comunes en la escultura y la pintura, susceptibles de generar una interacción entre ambas. A partir de este supuesto, se establece una continua relación entre el aspecto científico/técnico, reflejado en la geometría, y el aspecto poético/espiritual, basado en la intuición, a través de un análisis previo de la visión occidental y oriental sobre el concepto de vacío y su relación con el espacio y la forma, desde una aplicación en casos de estudio que se sitúan en un determinado contexto.
Así, la interacción de las disciplinas escultórica y pictórica se propone como fundamental para la obtención de resultados híbridos, incidiendo en la revisión de algunas manifestaciones artísticas que interactúan, paralelamente, con la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. Los elementos tridimensionales sirven como referencia para la aplicación, en el formato bidimensional, de aspectos que se pueden extraer del análisis de planteamientos y resultados anteriores para ser desarrollados en la práctica, con el fin de generar nuevas respuestas. El punto de partida es la abstracción pictórica, con un cierto lirismo gestual y alguna intrusión en la escultura, todo ello materializado en varias series de obras, que se relacionan unas con otras. Geometría y organicidad se conciben como dos opciones que no han de ser antagónicas, sino que pueden conjugarse para explorar nuevas posibilidades. Espacio y volumen; lleno y vacío; mancha y gesto, son dualidades que pueden generar diferentes resultados.
En esta investigación de campo, fundamentalmente cualitativa, se conecta la teoría y la práctica. Mediante una base teórica justificada, se ahonda en la relación de los conceptos clave, así como en el estudio de las reflexiones ya realizadas sobre el tema, generando varias alternativas. La investigación se refuerza con el estudio de dos artistas clave que inspiran el trabajo de campo: Eduardo Chillida y Elena Asins, seleccionando aquellos aspectos de su obra y de su concepción artística que resultan de mayor interés por relacionarse específicamente con esta investigación. Como introducción a los casos de estudio mencionados, se realiza un análisis de contexto, centrado en la estética relacionada con el concepto de abstracción y contextualizando el estudio dentro del panorama español de los años 60 y 70, dentro el campo de la abstracción geométrica. Las conclusiones generadas en estudios sobre el tema son revisadas porque se consideran un origen clave para el desarrollo de la pintura abstracta española desde mediados del siglo XX hasta el momento actual. En esta investigación se pretende retomar algunas experimentaciones, por considerar que significaron un hallazgo que sería conveniente recuperar.
En el plano teórico, el foco se centra en la lectura de textos sobre Estética, Historia y Crítica del Arte, así como en la revisión de documentos y entrevistas. En la práctica, se basa en el análisis de la obra y las características de los artistas estudiados, Eduardo Chillida y Elena Asins, para obtener conclusiones aplicables a la propia creación. El objetivo no es argumentar una teoría que justifique la propia producción artística, sino encontrar nuevas soluciones.
Las vertientes teórica y práctica confluyen, así, para poder dar respuesta a la pregunta de qué se puede aportar desde la creación, a nivel individual, en la abstracción española actual, como suma dentro de lo colectivo.
