Resumen
La tesis explora el impacto y la percepción de la inteligencia artificial (IA) en los campos del arte y el diseño
desde el renacimiento contemporáneo de la IA (mitad de la década de 2010). Partiendo de un enfoque
interdisciplinar, el autor investiga cómo las tecnologías de IA y su la percepción pública están transformando la producción creativa y los discursos culturales.
El punto de partida es la hipótesis de que la irrupción de modelos de lenguaje e imágenes está generando un cambio de paradigma en la creación artística y en el diseño. La IA no es considerada un mero instrumento técnico, sino un agente transformador de prácticas productivas, procesos de aprendizaje, marcos estéticos y formas de recepción cultural. Asimismo, la investigación subraya que la percepción social de la IA, con sus entusiasmos y temores, resulta tan decisiva como su eficacia técnica.
La investigación se estructura en cuatro ejes: (1) un marco conceptual que sitúa la IA como fenómeno técnico y cultural, apoyado en autores como Debray, Latour y Manovich; (2) el análisis del discurso mediático; (3) la investigación empírica con estudiantes; y (4) la documentación de prácticas artísticas.
En primer lugar, se establece un marco conceptual que sitúa la inteligencia artificial como fenómeno simultáneamente técnico y cultural, apoyándose en las aportaciones de autores como Régis Debray, Bruno Latour y Lev Manovich. Este enfoque permite comprender la IA más allá de su dimensión instrumental, reconociéndola como parte de transformaciones epistémicas y estéticas de mayor alcance.
En segundo lugar, se analizan críticamente las narrativas producidas por Wired, una revist a de tecnología emergente, entre 2018 y 2023, a través de técnicas de minería de texto y análisis de sentimientos aplicadas a más de 4.500 artículos. Este examen revela un discurso crecientemente polarizado, que oscila entre visiones utópicas y distópicas, reflejando tensiones culturales más amplias.
En tercer lugar, se explora la percepción de la Inteligencia Artificial de estudiantes de arte y diseño mediante encuestas cuantitativas y cualitativas. Los resultados evidencian una ambivalencia marcada: si bien se reconoce el potencial creativo y democratizador de la IA, también se manifiestan preocupaciones éticas en torno a la autoría, la originalidad y el posible impacto en las trayectorias profesionales futuras. Los resultados de este estudio muestran la evolución de las percepciones en los tres años desde el impacto de la IA generativa.
En cuarto lugar, la tesis incorpora investigaciones basadas en la práctica artística, mediante la producción y exposición de obras que combinan recursos tradicionales con tecnologías de IA generativa. Estas experiencias no solo generan objetos estéticos, sino que actúan como dispositivos de reflexión crítica desde el interior mismo del proceso creativo.
En conclusión, el trabajo propone un marco teórico-práctico que articula de manera coherente los datos empíricos, los discursos mediáticos y las prácticas artísticas, ofreciendo así una visión integrada y crítica del fenómeno.
Las conclusiones señalan que la IA está reconfigurando profundamente el ecosistema del arte y el diseño, afectando tanto a herramientas y lenguajes como a estructuras educativas y profesionales. Ante ello, se plantea la necesidad de integrar estas tecnologías en los programas formativos desde una perspectiva ética, inclusiva y crítica. La figura del artista emerge, así, no solo como usuario, sino como mediador entre sistemas técnicos, sensibilidad humana y construcción cultural, capaz de abrir nuevos horizontes para la creatividad en la era algorítmica.
